Dinamika Dunia Lawak di Indonesia

Ayah saya adalah penggemar berat Srimulat. Mungkin juga hanya menyukainya secara biasa saja atau hanya sekadar menonton di televisi tanpa ada keterikaatan perasaan yang lebih dalam. Tetapi saya asumsikan ia adalah penggemar berat grup lawak legendaris tersebut, karena hampir tiap malam ketika saya masih kecil, ia pasti menyempatkan diri untuk menonton Srimulat yang tayang di televisi. Saya pun tak pernah menanyakan seberapa “nge-fans” ia dengan grup lawak tersebut. Tetapi yang pasti, ruang tengah keluarga saya selalu “ger-geran” karena acara komedi itu. Kebetulan ayah saya pun berteman baik dengan Kadir, salah satu personel Srimulat, karena rumah kami yang berada satu komplek. Otomatis karena seringnya aktivitas menonton tadi, saya pun kadang ikut “ger-geran” melihat candaan yang dibawakan oleh Srimulat.

Tentu saja saya—atau mungkin ayah saya—hanya melihat karier mereka melalui kotak kaca tersebut setelah Srimulat ngetop, tidak pada awal perjuangan saat bagaimana mereka harus berkeliling dari satu pasar malam ke pasar malam lainnya seperti pada awal-awal mentas. Itu pun saya tonton setelah ketika Srimulat sempat bubar pada tahun 1989, sebelum akhirnya mereka reuni lagi dan tampil di Indosiar. Tetapi yang saya yakin tak berubah ditambah melihat video-video lawasnya, dagelan yang mereka bawakan tetap beraroma Jawa Tengah pada saat mereka masih berkeliling—mungkin karena faktor itu pula yang membuat keluarga saya begitu menyukainya. Bahkan ketika keluarga kami pada saat lebaran dan pulang kampung ke Yogyakarta misalnya, keluarga besar kami malah nonton bareng acara tersebut di rumah almarhum kakek saya.

Ketika saya yang sudah tumbuh besar ini mencoba mengingat-ingat lagi dan mencoba membuka beberapa literatur tentang grup lawak legendaris itu, saya langsung setuju dengan feel yang muncul, yang dulu sempat saya rasakan pada dagelan Srimulat. Dalam guyonan yang mereka bawakan terdapat corak khas, seperti sifat ketradisionalan mereka yang kental, seperti perwujudan sebuah subkultur jawa dengan patron yang antik.

Yang saya ingat lagi, Srimulat pasti menggunakan set ruang tengah keluarga, yang juga pembahasan atau dagelan yang mereka bawakan kebanyakan berpusar pada masalah keluarga. Selalu ada seseorang yang membawa serbet di bahu, yang berarti ia tengah memerankan peran sebagai pembantu rumah tangga. Selalu ada seseorang yang membaca koran dengan serius di ruangan itu, yang berarti ia tengah memerankan peran sebagai ayah di dalam keluarga.

Lewat televisi atau media lainnya, mereka—juga dengan grup lawak lainnya—berusaha membuat penonton ha-ha-hi-hi, di tengah pemerintahan orde baru yang kuat dengan warna kepemimpinan yang kadang membuat gelisah. Pada keadaan yang tak bebas dan tertekan itu masyarakat dibuat senyum. Tetapi Srimulat dapat lebih bernapas lega—beda dengan Warkop misalnya—karena selain guyonan mereka yang hampir tak pernah menyerempet dengan masalah politik, mereka sendiri pun dekat dengan kalangan militer Indonesia. Di web resmi Srimulat disebutkan bahwa Almarhum Triman pernah bertugas sebagai Sersan Mayor di Kodam V Brawijaya Surabaya. Tessy juga pernah menjadi seorang Marinir KKO yang ikut dalam pembebasan Irian Barat di era 60-an, dan Pak Bendot pernah menjadi seorang tentara. Apalagi Srimulat sering diundang untuk Presiden Soeharto saat itu untuk bermain di Cendana.

Lawak Zaman Dahulu

Frans Sartono dalam buku Main-main Jadi Bukan Main mengelompokkan Srimulat sebagai grup lawak golongan lama yang sering melontarkan lawakan yang berangkat dari kegagapan sosial. Ia beranggapan, lawakan yang berangkat dari kegagapan sosial itu masih banyak dilontarkan pelawak dan masih banyak yang tertawa. Masalahnya, sampai kapan tawa itu terdengar di tengah kondisi masyarakat yang berubah cepat.

Pada generasi saya (sering disebut milenials) mungkin hanya sedikit yang mengenal Basiyo, Kwartet Jaya, Bagyo, dan Srimulat. Saya termasuk di dalamnya. Saya hanya mengenal Srimulat di era yang bisa dibilang era terakhir bagi mereka, dan untuk grup lainnya, saya hanya tahu nama dan foto—tak lagi melihat mereka aktif manggung. Tetapi memang belakangan saya coba mengunduh rekaman suara Basiyo yang diupload para penggemarnya lewat dunia maya.

Mengenai pola pembawaan dagelan, Mamiek Prakoso dalam suatu wawancara yang saya lihat di televisi pernah mengatakan, Srimulat mau tak mau harus bertransformasi mengikuti perkembangan zaman agar tak tergilas dengan roda zaman itu sendiri.

Pada Main-main Jadi Bukan Main, Tarzan, yang juga salah satu anggota Srimulat, mengaku harus banyak belajar mengenal segmen penonton baru. Pelawak yang berangkat dari kultur tobong-bedeng yang digunakan untuk pertunjukan tradisional harus berhadapan dengan panggung yang lebih besar bernama televisi yang berskala nasional. Masalah sosial ekonomi dan kultural dari masyarakat agraris yang biasa menjadi bahan guyonan di pentas lawak tradisional kini hanya menjadi bagian lawakan. Mereka harus melakukan transformasi materi lawakan agraris untuk masyarakat industri modern yang lebih kompleks. Ia menyadari keterbatasan pendidikan formalnya, dan untuk itu dia terbuka terhadap hal baru. Misalnya dengan banyak membaca berita tentang berbagai aspek kehidupan. Membaca berita masalah hukum atau kedokteran, baginya akan berguna sebagai pengetahuan pribadi, selain bisa juga menjadi amunisi di pentas lawak. “Kami memang dituntut untuk belajar dari keadaan ini. Tapi, pada akhirnya yang bisa menghasilkan tawa itu adalah mereka yang tanggap dengan situasi. Kami yang berasal dari pelawak tradisional ini menang di jam terbang yang terlatih untuk tanggap. Saya misalnya, sering berlagak sok pinter tapi keliru dan gerr..,” kata Tarzan. Jam terbang dan bakat diperlukan. Akan tetapi menurut Us Us, untuk menghadapi industri hiburan yang terus berkembang, pelawak harus mau banyak belajar soal ilmu pemanggungan. Spontanitas, kata pelawak dari grup D’Bodor itu, tetap diperlukan karena tanpa kemampuan tersebut pelawak akan terlihat kaku, tidak responsif dengan reaksi audiens. “Pelawak juga perlu naskah, agar tidak stagnan dan terhindar dari pengulangan materi. Kita gabungkan naskah dengan kemampuan improvisasi.” (Sartono, 2010: 246)

Setelah sempat mati suri, kini memang Srimulat kembali bisa kita saksikan di Indosiar. Tetapi yang saya rasakan—walaupun kadang saya tetap ngakak—atmosfer khas dari Srimulat yang dulu saya tonton amat jauh berkurang. Seperti ada nuansa yang banyak hilang dalam guyonan-guyonan mereka. Beberapa personil Srimulat pun banyak kita temui berkarir secara personal. Contonya Tukul Arwana yang beberapa tahun terakhir menjadi host fenomenal acara Empat Mata yang kemudian berubah nama menjadi Bukan Empat Mata. Nunung Srimulat juga kini aktif bermain dalam Opera van Java yang hampir tiap malang tayang di Trans 7 prime time. Mungkin juga nuansa-nuansa yang hilang yang saya rasakan itu timbul lebih karena saya tak menyaksikannya lagi dengan orang tua, karena situasi yang berubah cepat. Saya sudah tumbuh besar dan menuntut ilmu di negeri orang, orangtua saya juga sibuk dengan pekerjaannya. Zaman melangkah cepat.

Pelawak-pelawak “Intelek”

Kemudian muncul grup lawak legendaris yang disebut Arswendo Atmowiloto pelawak dari “generasi cakep”, Warkop DKI. Berbeda dengan Srimulat, saya mengamati Warkop bahkan setelah Warkop menyelesaikan film layar lebar terakhirnya di tahun 1994. Saat saya masih kecil, saya dan teman-teman menyebut film-film Warkop dengan sebutan “film Dono” dan mengganggap anggotanya (Dono, Kasino, Indro) adalah pemain film dan bukan grup lawak. Tetapi jauh dari sebelum hari ini, saya telah mengoleksi hampir semua rekaman panggungnya entah itu ketika mereka tampil di radio Prambors—dulu disebut Warkop Prambors—atau rekaman saat mereka tampil di panggung. Sebutan pelawak “generasi cakep” oleh Arswendo itu lebih karena sisi penampilan. Akan tetapi, materi lawakan sebagian masih menyisakan bau agraris warisan generasi Srimulat.

Warkop sering disebut sebagai grup lawak intelek. Bisa jadi karena mereka adalah kelompok yang terbentuk di kampus elit Universitas Indonesia, barangkali juga karena hanya pengaruh wibawa kampusnya. Wahjoe Sardono alias Dono adalah asisten Selo Soemardjan, guru besar yang amat dihormati. Nanu dan Kasino pun mahasiswa Fakultas Ilmu-ilmu Sosial UI, sedangkan Rudi Badil anak Antropologi FS UI. Berbeda dengan rekan-rekan lainnya, Indro adalah mahasiswa Universitas Pancasila.

Tetapi jauh sebelum Warkop menikmati ketenaran, grup ini sebetulnya hanya grup yang doyan genjrang-genjreng di kampus UI ketika ada acara-acara seperti naik gunung, perpeloncoan, atau acara-acara kampus lainnya. Dari musiklah mereka mengembangkan segala aspek kekreativitasan melawak. Memang dari koleksi saya yaitu lagu-lagu parodi yang mereka bawakan, mereka mengemasnya dengan lucu dengan memelesetkan lirik lagu aslinya menjadi lirik buatan mereka yang ngawur namun mengocok perut. Tidak heran jika akhirnya band-band masa kini seperti Teamlo, Sastromunie dan lain-lain mencomot formula yang sama dalam menghibur masyarakat.

Berbeda dengan Srimulat yang muncul jauh sebelumnya, Warkop saat itu terbentuk di ibu kota yang tengah bergolak setelah masa peralihan politik yang amat penting dari Orde Lama ke Orde Baru. Menurut saya, ketika mereka yang masih mahasiswa itu dan sedang lincah-lincahnya berkreasi lalu mendapatkan keadaan yang penuh tekanan dari pemerintah, hal itu justru akan menimbulkan kekreativitasan yang muncul dari sempitnya ruang, dan ternyata dahsyat. Mereka seperti melawan langsung pemerintah yang beringas dengan menggunakan satir politik bukan untuk berhadapan langsung, tetapi untuk menyindir halus, dengan cara yang tak langsung.

Seperti yang dikatakan Budiarto Shambazy (2010: xxiv) satir politik berbeda dengan protes politik, karena tidak harus mempunyai agenda-agenda tertentu untuk mempengaruhi proses politik. Tujuannya semata-mata hanya menghibur, sekalipun terkadang satir yang ditawarkan sesungguhnya memiliki makna yang sejatinya dapat mempengaruhi proses politik tersebut. Penguasa yang dikritik biasanya tidak gerah dengan satir politik, temasuk Orde Baru yang sering menjadi obyek satir-satir politik Warkop ketika mulai merambah ke media elektronik.

Dalam Main-main Jadi Bukan Main, disebutkan satir-satir politik yang sering dibawakan Warkop seperti contohnya memelesetkan makna ucapan-ucapan Presiden Soeharto atau Jendral Ali Murtopo dengan bahasa Jawa yang amat kental alias supermedhok. Atau juga mengguyonkan pengumuman pemerintah tentang “penyesuaian” (makna sebenarnya kenaikan) harga BBM atau sembilan bahan pokok. Disebutkan, Warkop juga meniru gaya Menteri Pertambangan Subroto yang memang bergaya unik (antara lain selalu memakai dasi kupu-kupu) karena mengumumkan kenaikan harga BBM sembari tertawa-tawa di layar TVRI. Orisinalitas satir Warkop yang lain contohnya mempopulerkan kalimat khas Pak Harto “jika rakyat menghendaki” menjadi metafora politik yang dipakai untuk menyindir kekuasaan Orde Baru yang sesungguhnya justru kerap tidak mengikuti kehendak rakyat.

Tetapi tetap bagi saya, ajang paling efektif Warkop dalam menyampaikan satir politik adalah melalui musik. Hal tersebut jugalah tonggak awal mereka yang tadinya hanya kumpul-kumpul menjadi terkenal. Bahkan lagu yang bisa dikatakan lagu wajib bagi Mapala, Siborong-borong, adalah ciptaan Nanu. Bakat bernyanyi Kasino yang sanggup meniru gaya bernyanyi etnis tionghoa, jawa, sunda, dan lain-lain, amat apik dan mengocok perut.

Saya jadi berusaha mengingat-ingat, grup mana yang sanggup mengalahkan ketenaran Warkop karena mangkal di radio, ngobrol dengan luwes dan ceplas-ceplos namun tetap dengan dialog-dialog intelektual bergaya kampus, lalu terkenal. Saya sulit mengingatnya. Jangan lupakan film-film Warkop yang masih diputar hingga kini, apalagi ketika lebaran tiba dan layar kaca kita pasti dinostalgiakan dengan film-film mereka. Budiarto Shambazy dalam Main-Main Jadi Bukan Main mengatakan jika dibandingkan dengan Srimulat yang sudah lebih dulu mapan, model Warkop relatif lebih “modern”, sebab bahan-bahan lawakan Warkop lebih beragam: kehidupan anak muda, musik, politik, hiburan, seks, gender, ras, dan seterusnya. Sedangkan lawakan Srimulat lebih terfokus pada “melucu gaya Jawa”. Maka tidak mengherankan bila diasumsikan bahwa Warkop sesungguhnya telah mengukuhkan diri sebagai pelopor komedi intelektual seperti yang dimaksudkan di atas.

Batu Lompatan dan Hiburan Masa Kini

Pada tahun 90-an di Jabodetabek, Radio Suara Kejayaan sangat happening karena radio ini berkecenderungan sebagai radio komedi yang amat digemari banyak masyarakat. Radio ini memang sekitar sudah ada tahun 60-an, namun baru pada sekitar 90-an suaranya nyaring terdengar. Warkop yang sudah mentereng namanya itu pun pernah ikut siaran di Radio ini. Bahkan Radio SK sendiri sering diplesetkan namanya menjadi Radio Senyum dan Ketawa.

Radio SK adalah batu lompatan nyata bagi beberapa pelawak yang masih eksis bahkan setelah radio itu bubar karena kondisi keuangan negara amat buruk tahun 1999. Radio SK mempopulerkan banyak nama pelawak dan musisi seperti Bagito, Patrio, Kiwil, Mucle, Yadi, Ulfa Dwiyanti, Tukul Arwana, Temon, Abdel, Taufik Savalas, Harry De Pretes, Nugie, Ridho Slank, Denada, bahkan hingga Ricky Jo dan Alfito Deanova yang kini masih eksis namun jauh dari hingar bingar komedi.

Setelah Radio SK bubar dan peralihan manajemennnya diberikan pada Hard Rock FM, lulusan-lulusan Radio SK ini tercium bakatnya oleh banyak stasiun televisi. Pelawak yang ketika masih menjadi penyiar Radio SK namun juga sudah sering tampil di televisi nasional mungkin barangkali tak pusing-pusing amat dengan bubarnya Radio SK. Contohnya seperti Patrio yang digawangi oleh Parto, Akri, dan Eko. Kita saksikan sendiri bagaimana acara Ngelaba saat itu sangat ngetop, dan saya pun selalu menantikan acara itu tiap pekan. Bahkan Ngelaba mendapatkan penghargaan dari Museum Rekor Indonesia (MURI) karena sanggup tetap eksis sebagai program top komedi selama 13 tahun. Komeng juga setelah keluar dari Diamor makin tenar dengan program usilnya yaitu Spontan, bersama Kiwil, Yadi, Ulfa Dwiyanti, dan Septian Dwi Cahyo.

Tukul Arwana yang juga penggawa Srimulat pun kini menjadi presenter program Bukan Empat Mata yang sudah beribu-ribu episode, dan menjadikannya sebagai host dengan bayaran yang tinggi. Abdel dan Temon juga punya acara komedi situasi di Global TV bernama Abdel Temon Bukan Superstar, dan keduanya kini sering tampil menjadi comic di acara-acara stand up comedy. Denada memilih untuk melanjutkan karirnya sebagai penyanyi dan Ridho Slank kini menjadi gitaris salah satu band rock papan atas Indonesia, Slank. Ricky Jo memilih menjadi host acara olahraga dan Alfito Deanova kini sering kita lihat menjadi presenter berita di Tv One.  

Di luar Radio SK, kontes-kontes hiburan juga menjadi salah satu pencarian bibit yang menghasilkan pelawak-pelawak mumpuni. Audisi Pelawak TPI misalnya menghasilkan Sule dari grup SOS yang kini mentereng dengan program Opera Van Java-nya. Cagur yang personilnya terdiri dari Denny, Narji, dan Wendy kini juga ngetop lantaran mengikuti kontes yang dinilai oleh Komeng dan Ulfa Dwiyanti. Cagur pertama kali eksis di televisi lewat program Chatting: Canda Itu Penting di TPI yang mempunyai konsep mirip dengan Ngelaba.

Dengan menyabet sebagai program komedi terbaik selama dua tahun terakhir di Panasonic Gobel Awards, tentu program Opera van Java (OVJ) yang tayang di Trans 7 tak bisa disangkal lagi sebagai program komedi yang paling digandrungi saat ini. Saya ingat ketika pertama kali menyaksikan acara Opera van Java (OvJ) diawal-awal program itu berjalan, OvJ hanya tayang satu hari dalam seminggu. Namun secara perlahan-lahan, OvJ kini tampil enam hari dalam seminggu, seiring dengan ratingnya yang terus naik dan makin disesaki iklan. Bahkan Trans 7 pada hari minggu menampilkan acara Pas Mantab, yang tiga presenternya adalah pemain Opera van Java.

Opera van Java sendiri dapat dikatakan sebagai pioneer acara program hiburan saat ini yang teknik mengisi acaranya menggunakan improvisasi tanpa menghafal naskah sebelumnya. Program hiburan tanpa naskah ini kemudian diikuti oleh Pesbukers di Antv dan Comedy Project di Trans Tv. Bedanya, Opera van Java tetap mempertahankan ciri khasnya menggunakan dalang yang diperankan oleh Parto, sebagai pemandu cerita, dan para sinden yang biasanya menyanyikan lagu-lagu pop yang “dijawakan”. Para wayang-wayangnya tersebut diisi oleh Sule, Nunung Srimulat, Andre Taulani (mantan vokalis grup band Stinky) dan Aziz Gagap. Ciri khas lainnya adalah—ini yang paling saya suka di awal-awal OVJ tayang—Opera van Java mengangkat cerita-cerita legenda yang sangat populer di masyarakat Indonesia.

Kepada Kompas edisi Minggu, 7 Desember 2008, kepala Departemen produksi Trans 7, Andi Chairil, mengatakan, “Konsepnya memang pewanyangan. Ada dalang, sinden, gamelan, dan wayang orangnya yang diperankan dengan pemain tetap dan bintang-bintang tamu. Tapi ceritanya enggak harus cerita rakyat dari Jawa. Yang menarik dalam acara ini adalah setiap cerita yang akan dimainkan hanya diketahui Parto, sang Dalang. Setiap cerita yang dimainkan akan kami kemas dengan cara kekinian. Jadi tidak menafikkan kalau cerita luar seperti Pinokio akan ada pada salah satu episode.”

Tetapi terlepas dari kegemerlapan hiburan masa kini yang amat menjanjikan dan mempunyai banyak segmen-segmen yang dapat dimanfaatkan, saya malah merasa dunia hiburan jalur lawak di Indonesia berubah menjadi bising, gaduh, dan membuat saya agak risih. Satu dua kali saya tertawa, tetapi kemudian—mungkin juga karena faktor frekuensinya yang liar dan tak menimbulkan rasa kangen—saya merasa lawakan terkini memang kualitasnya kurang dibanding pada tahun 90-an atau 2000-an awal. Dulu kita kerap disuguhi tema-tema kritik sosial yang tajam, masalah keluarga, atau ideologinya yang jelas. Tetapi yang saya lihat kini dunia lawak negeri ini hampir kehilangan jati dirinya. OvJ kini mulai membosankan karena dipenuhi dengan “jatuh-jatuhan”, “pukul-pukulan” dengan styrofoam, atau jokes-jokes garing dan sarkas yang mengganggu. Ini juga didukung dengan rating OvJ yang walaupun masih dalam jajaran kelas atas, sudah jarang menempati rating nomer satu menurut survei yang dibuat oleh vivanews.com sampai maret 2012. Rating OvJ kerap tergeser oleh Tendangan Si Madun, Fathiyah, Putih Abu-abu, Karunia, Cintaku Full Enggak ½ Setengah, atau Shaun The Sheep.

Saya angkat topi dengan kelompok-kelompok yang sekarang tengah menyemarakkan acara-acara stand up comedy atau komedi tunggal yang memunculkan pembaruan di tengah era lawak yang garing di negeri ini. Stand up comedy juga seperti mengajarkan kepada masyarakat untuk menjadi masyarakat yang tidak cepat sensi. Stand up comedy juga mengangkat dan menyadarkan bahwa di sekeliling kita banyak hal aneh, rahasia umum yang kerap membuat kita menganggukkan kepala setuju. Bahkan kini sudah dua televisi yaitu Metro TV dan Kompas TV yang rutin menanyangkan acara yang bisa dibilang hiburan alternatif bagi kita yang merasa risih dengan jalur lawak mainstream. Semoga dunia hiburan khususnya dunia lawak di Indonesia ini sanggup makin berkualitas seiring dengan cepatnya zaman bergerak.

Program Anak Bawang yang Digandrungi

Ketika dunia pertelevisian—dalam jalur reality show—di Amerika Serikat tengah berada pada kejenuhan yang mengambang, beberapa tim yang terdiri dari produser gendut kaya, Mr. Whitaker (Rob Reiner), broadcast director bervisi jeli Cynthia Topping (Ellen DeGeneres), dan beberapa orang lainnya, berusaha melakukan sesuatu untuk menggairahkan jalur itu lagi. Langkahnya adalah, membuat reality show dengan merekam kehidupan seseorang dengan jujur, dengan apa adanya, tanpa naskah, tanpa intervensi, tanpa privasi—kecuali ke kamar mandi—dari orang itu bangun tidur hingga ia tidur lagi.

Di proses pencarian sang pemeran, dengan mata penuh kagum, Chynthia mendengarkan Ed Pekurny bercerita tentang kepemudaannya, berjoget dengan gaya ayam yang mengepakkan sayapnya, dan berbagai hal lain yang membuat Chynthia merasa pemuda ini akan disukai oleh penonton. Semula tentu saja Mr. Whitaker, bosnya, mengerenyitkan dahi melihat kelakuan Ed dari video yang diperlihatkan Chynthia. Tetapi akhirnya Mr. Whitaker manut.

Ed Pekurny (Matthew McConaughey), karyawan sebuah toko kaset, pemuda biasa dari San Francisco itu tiba-tiba saja kecebur dalam ketakjuban: semua orang di sekitarnya meneriaki namanya, mamanya (Sally Kirkland) jadi sering dandan, juga kakaknya yang nyeleneh, Ray (Woody Harrelson) jadi sering numpang tampang di kamera, atau bahkan ia akhirnya dapat bertemu dengan ayah kandungnya yang telah lama berpisah sejak kecil.

Bagaimana Ed Pekurny bisa seberuntung itu, hanya Tuhan dan cahaya lampu San Francisco yang bisa menjawab. Peristiwa sinting itu semula mengguncangnya. Dia ingin membaginya dengan Shari (Jenna Elfman), kekasihnya yang sederhana, kaku, perempuan yang ingin dikejar-kejar itu. Tetapi Shari lebih terpesona pada Ed yang dulu, lantaran kehidupan Shari dahulu tak terekspos media. Ia malas ketika ia tengah menjalankan profesinya sebagai pengantar barang ke suatu rumah tiba-tiba diceramahi ibu-ibu cerewet yang mengatakan bagaimana seharusnya menjadi pacar Ed yang baik. Sejak awal kita tahu hubungan mereka akan sulit, bahkan menjemukan—dengan sikap Shari yang tak luwes.

Ed, seperti juga para pemuda San Francisco lainnya, adalah lelaki yang apa adanya, slengean tapi menyenangkan, yang sikap dan perilakunya mengalir begitu saja seperti air. Mendapatkan bayaran yang besar, dielu-elukan namanya di sebuah pertandingan hockey, adalah mimpi yang tak terpikirkan sebelumnya. Bahkan bertemu dengan seorang model cantik bernama Jill (Elizabeth Hurley) yang selalu membuka pintu apartemennya kapan saja ketika Ed ingin berkunjung. Hubungan asmara Ed dan Shari terseok-seok menuju jurang.

Ed percaya ia adalah pria yang baik. Tetapi dengan sedikit saran dari Chynthia, ada baiknya bila ia sejenak melupakan Shari dan menikmati hubungan tak seriusnya dengan Jill. Jill memanfaatkan Ed dengan menjadikan ia sebagai alat pendongkrak karir, Ed dan para sebagian penonton pun tak keberatan dengan sosok Jill yang kita sama-sama tahu tadi, dan juga karena ia cantik dan tak neko-neko. Bagi penonton, kehidupan Ed adalah kehidupan yang menyenangkan dan tentu saja kocak.

Bagi Ed, tak pernah ada yang klise tentang menjadi terkenal. Semula ia tak ingin pergi dari sana. Kakinya terus bergerak seperti para penggemar yang mengejarnya. Tetapi lama-kelamaan akhirnya Ed pening juga. Bukan karena capek karena selalu harus diikuti oleh sepasukan kameramen, tetapi karena kerisihan orang-orang yang disayanginya, yang berbeda dengan jalan pikirnya, berbeda kadar kenyamanannya. Shari, ibunya, ayah tirinya, dan kakaknya, lewat sebuah kontrak dari True TV yang tak begitu dipahami Ed, kini terusik.

Ed tak bisa meninggalkan begitu saja pekerjaanya karena sudah terikat kontrak. Namun lewat sebuah cara yang cerdik, akhirnya ia menemukan cara yang akhirnya membuat si bos gendut Mr. Whitaker terpaksa membubarkan acara itu.

Menyaksikan film ini, tentu saja kita akan langsung teringat dengan film serupa—yang jauh lebih fenomenal—yang setahun lebih dulu ada sebelum Edtv diproduksi, berjudul Truman Show, yang peran utamanya dilakoni oleh Jim Carrey. Bedanya, Truman (Jim Carrey) tidak mengetahui bahwa sejak lahir sampai dewasa, ia adalah pemeran sebuah acara tersebut. Orang-orang di sekitarnya, istrinya, bahkan kota tempat ia tinggal adalah palsu dan Truman tak tahu bila seluruh orang di dunia ini menyaksikan dirinya.

Dalam tim yang terdiri dari Mr. Whitaker dan Chyntia serta para awak lainnya, program merupakan salah satu hal yang sangat penting dalam kegiatan manajemen produksi televisi. Reality Show adalah salah satu program di televisi yang menarik minat masyarakat. Maraknya penayangan program reality show di televisi menimbulkan berbagai dampak bagi masyarakat. Di beberapa bagian scene Edtv, ditampilkan adegan talkshow yang membahas reality show yang dilakukan True TV. Seorang narasumber mengatakan bahwa program itu tidak baik, kurang pantas, dan kalimat-kalimat negatif lain semacamnya.

Menurut saya, berdasarkan dari beberapa literatur yang saya pahami, jika dihubungkan dengan teori kultivasi dan teori pembelajaran sosial, akan terdapat tiga dampak pada pesan media massa, yaitu dampak kognitif, dampak afektif, dan dampak behavioral. Dalam dampak kognitif, pesan pada program Edtv dalam Edtv menggambarkan realitas pemuda San Francisco kebanyakan saat itu, yaitu mendapatkan gaji yang pas-pasan, slengean, masih hidup bersama orangtua, dan lain-lain.

Dalam dampak afektif, pesan yang disampaikan pada program Edtv dalam Edtv berpengaruh pada perasaan emosional mereka. Seperti kubu yang selalu mendukung kesederhanaan Shari, dan bagaimana Ed selalu berusaha untuk mengejarnya. Lalu kubu yang selalu gembira ketika melihat Ed bersama Jill si model cantik, karena tak tahan dengan Shari yang menurut mereka memuakkan. Bagaimana perselisihan Ed dengan Ray kakaknya yang merasa dikhianati lantaran diambil pacarnya—sampai-sampai Ray mengeuarkan sebuah buku berjudul My Brother Pissed On Me. Belum lagi perasaan emosional penonton ketika mengikuti prahara ibunda Ed, ayah kandung, dan ayah tirinya yang memilukan. Perjalanan cinta dan pengkhianatan yang panjang, yang akhirnya terungkap dan terjawab dan bagaimana Ed sendiri menyikapi itu. Bahkan Chyntia dan kawan-kawan pun sampai menitikkan air mata. Tanpa sadar khalayak ikut merasa sedih, terharu, dan iba melihat kehidupan Ed. Tetapi juga amat senang ketika Ed tengah melakukan kekonyolan-kekonyolan khas yang sering ia lakukan.

Dalam dampak behavioral, pesan pada program Edtv dalam Edtv tidak langsung berpengaruh pada perilaku penonton di kehidupan sehari-hari. Melalui program ini mereka bisa belajar dari pengalaman hidup Ed yang berasal dari kalangan yang biasa-biasa saja. Secara umum, dampak pesan media pada program Edtv dalam Edtv yang paling berpengaruh pada penonton adalah dampak kognitif. Karena melalui program Edtv dalam Edtv, mereka mengetahui keadaan masyarakat Amerika, khususnya San Frascisco sekitar yang di dalam diri pemudanya yang kerap ceria namun slengean, terdapat juga hal-hal berat yang harus ia hadapi.

Coba kita lihat stasiun televisi kita yang amat banyak menyuguhkan program-program reality show. Saya merasakan dan juga berdasarkan pengalaman beberapa teman yang terjun langsung dalam bidang itu, acara reality show kebanyakan jauh dari nyata dan penuh kepalsuan. Saya mempunyai teman yang pernah dibayar untuk menjadi pemeran sebuah acara reality show. Acara tersebut premisnya adalah penginvestigasian diam-diam seseorang, karena seseorang tersebut ditengarai kerap berbohong/tak transparan dalam perjalanan kisah kasihnya dengan si pelapor. Alhasil lewat permintaan pelapor itulah, tim kemudian melakukan penginvestigasiannya, yang mana berarti acarapun dimulai. Teman saya mengatakan, acara tersebut dilakukan dengan penuh naskah dan kemampuan akting belaka, tetapi dibuat dengan gaya yang seperti nyata. Acara reality show jadi tak lagi mengsyikkan karena disusupi kepalsuan, script, dan jauh dari realita itu sendiri.

Full Effect Theory adalah teori di mana audiences (penerima pesan) tidak bisa menghindari peluru yang ditembakan secara tepat sasaran oleh pengelola media. Teori ini bisa jadi menyimpulkan seolah-olah pengelola media lebih pintar dari audiences, sehingga ketika audiences ditembak, mereka tidak mampu menghindarinya. Contoh teori ini berkembang pada perang dunia 1-2 (efek propaganda), dan opini media mampu membangun opini publik secara keseluruhan. Khalayak dianggap pasif dan efek media langsung dan maksimal.

Limited Effect Theory menjelaskan, media menghasilkan efek yang terbatas, karena media bukan faktor tunggal. Audiences bersifat selektif dalam menerima informasi yang diterimanya, antara menerima atau mempertimbangkan bahkan menolaknya. Penonton juga memutuskan melalui media mana ia akan menjalin komunikasinya. Hal ini karena tidak semua orang sama dalam pemanfaatan media. Cooper dan Jahada mengatakan, “Perspektif selektiflah yang jauh lebih menentukan dari pengaruh media massa.”

Di antara dua teori besar di atas, manakah yang akan dipakai dalam melihat reality show? Mungkin dalam beberapa hal keduanya bisa dipakai sekaligus. Trian H.A mengatakan, “Reality show telah menunjukkan kepada kita segala yang sebelumnya kita tidak terlalu mau tahu, yaitu perasaan orang (secara nyata) jika diberikan sesuatu. Kesadaran akhir ini bagi audiences akan mempengaruhi persepsi tentang situasi orang dalam keadaan tersebut. Dari persepsi ini, mereka akan melakukan hal seperti menelan mentah-mentah atau bersikap selektif. Tapi setidaknya, audiences tidak bisa lari atau menghindar dari peluru jika ia menonton reality show. Saat kemudian ia melakukannya, maka akan terjadi benturan antara apa yang benar, apa yang kita anggap benar dan apa yang sedang bekerja.”

Dari program Edtv dalam Edtv dan program-program reality show yang ada di negara kita—terlepas dari palsu atau tidaknya—sebetulnya di situ tersirat bahwa terjadi perefleksian kejadian sehari-hari di sekitar kita. Yang bahaya adalah jika pengelola televisi tidak bertanggung jawab atas program yang kurang baik, yang dapat memperparah kondisi budaya bangsa saat ini. Garin Nugroho mengemukakan, “Televisi telah menjadi dunia multikanal dalam hidup manusia. Individu yang menonton televisi tanpa motivasi dan perencanaan sebelumnya lebih gampang untuk melupakan apa yang dilihatnya daripada mereka yang menonton televisi dengan motivasi dan perencanaan.” Bahkan program Edtv dalam Edtv, diceritakan sang pemeran Ed Pekurny mengalami hal yang merugikan dirinya sendiri karena terlalu dimanfaatkan si bos Mr. Whitaker yang sudah terlanjur makin kaya dan tak peduli dengan saran baik anak buahnya.

Terlepas dari teori yang telah dikaitkan di atas, reality show jelas banyak berkaitan dengan teori lainnya pula, seperti entertainment, yang amat jelas dan gamblang fungsinya. Lalu social utility, jika program tersebut amat terkenal dan banyak digunjingkan oleh khalayak, tepatnya di conversational utility. Lalu hegemonic theory, sebagai dominasi ideologi palsu atas realitas yang sebenarnya terjadi secara tersamar dan sangat halus. Atau commercialization, untuk mengarahkan kawan-kawan media ke ‘jalur aman’.

Reality show.. Inilah program yang berhasil meringkus banyak perhatian dunia, bukan saja karena peminatnya yang sungguh banyak, tetapi memang kadangkala—terlepas dari kebenaran atau kepalsuannya—memang cukup asyik, ringan, dan segar untuk diikuti. Tentu saja penggemar reality show yang punya cukup kapasitas untuk menerima, dapat memilah dan merasakan apa dampak yang mereka terima. Edtv, sesungguhnya menurut saya adalah campuran antara sindiran dan parodi. Mr. Whitaker yang tak mau mendengarkan kritik orang lain karena terlalu fokus pada keuntungan itu sungguh persis seperti apa yang kita bayangkan dalam benak kita. Demikian juga Ed yang bersemangat, kenes dan Chyntia yang cerdas dan baik hati.

Penggemar berat reality show mesti hati-hati tentang kenikmatan atau kesedihan yang ada dalam dunia yang bisa jadi rekaan atau benar-benar nyata itu, karena bisa jadi hilang kontrol dan tak lagi sibuk memikirkan realita yang ada dalam dunia sendiri.